2019年西方藝術(shù)人類學(xué)研究熱點(diǎn)述評(píng)
李修建
摘 要：2019年，西方藝術(shù)人類學(xué)研究涌現(xiàn)出大量成果。主要集中于如下幾個(gè)方面：第一，當(dāng)代藝術(shù)與人類學(xué)的融合，人類學(xué)界對(duì)當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)出高度關(guān)注，相關(guān)成果頗多；第二，田野個(gè)案方面，對(duì)原住民傳統(tǒng)手工藝以及手工藝人的研究是一大熱點(diǎn)，諸多著作涉及傳統(tǒng)手工藝在族群認(rèn)同中的重要作用；第三，中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)研究受到西方學(xué)界關(guān)注，有相關(guān)著作出版；第四，對(duì)于西方藝術(shù)人類學(xué)史的追蹤研究是本年度的一個(gè)熱點(diǎn)，有多項(xiàng)研究涉及這一問(wèn)題。第五，時(shí)尚、感覺(jué)、記憶等話題仍是其跨學(xué)科研究的熱點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)人類學(xué)；當(dāng)代藝術(shù)；藝術(shù)民族志；時(shí)尚
基金項(xiàng)目:本文為中國(guó)藝術(shù)研究院“2019中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)學(xué)科發(fā)展研究報(bào)告”成果之一。
近年來(lái)，藝術(shù)人類學(xué)在西方受到越來(lái)越多的關(guān)注，每年都會(huì)出版大量的學(xué)術(shù)成果，2019年度亦是如此。藝術(shù)人類學(xué)是一個(gè)關(guān)涉多門學(xué)科的研究領(lǐng)域，本年度的研究同樣體現(xiàn)出了這一學(xué)科特色。本文以西方學(xué)界出版的藝術(shù)人類學(xué)英文學(xué)術(shù)著作為主要研究對(duì)象，對(duì)其年度熱點(diǎn)話題做一次概覽。
一、當(dāng)代藝術(shù)與人類學(xué)的融合
傳統(tǒng)的藝術(shù)人類學(xué)研究主要關(guān)注所謂的“原始藝術(shù)”，即無(wú)文字的小型社會(huì)中的藝術(shù)。近些年來(lái)，人類學(xué)家對(duì)當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)出了濃厚的興趣。有些人類學(xué)家不僅強(qiáng)調(diào)人類學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)之間的交流，提倡人類學(xué)家和藝術(shù)家之間的相通性，而且與藝術(shù)家展開(kāi)合作，參與到藝術(shù)創(chuàng)作之中。本年度，至少有4部著作涉及這一主題。
《實(shí)踐中的藝術(shù)和人類學(xué)：跨學(xué)科之旅》（Practicing Art and Anthropology: A Transdisciplinary Journey）。作者是瑞典人類學(xué)家安娜·萊恩（Anna Laine）。她有數(shù)十年藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，這一學(xué)科背景使她對(duì)藝術(shù)和人類學(xué)的跨學(xué)科融合進(jìn)行了深入探討，該書即是她的重要成果。在書中，她運(yùn)用自己與印度和英國(guó)的泰米爾人合作的豐富案例，從理論和實(shí)踐兩個(gè)方面，探討了藝術(shù)和人類學(xué)之間的可能聯(lián)系。這超越了傳統(tǒng)的研究方法，拓展了研究的視野。
《藝術(shù)、人類學(xué)和爭(zhēng)論的遺產(chǎn)：“遺跡”民族志》（Art, Anthropology, and Contested Heritage: Ethnographies of TRACES）。持續(xù)主編藝術(shù)人類學(xué)文集的挪威學(xué)者阿納德·施耐德（Arnd Schneider），堪稱西方藝術(shù)人類學(xué)界最活躍的學(xué)者之一。在方法論上，他是安娜·萊恩的同道，力主人類學(xué)家和藝術(shù)家之間的交融。今年，他又主編了該書。“遺跡”（TRACES）是歐盟地平線2020計(jì)劃（EUs Horizon 2020 program）支持的一個(gè)項(xiàng)目，涉及一些有爭(zhēng)議的文化遺產(chǎn)，如關(guān)于殖民主義的藝術(shù)展覽、死亡面具、大屠殺紀(jì)念館、頭骨收藏等，參與者來(lái)自藝術(shù)學(xué)、人類學(xué)、歷史學(xué)等多個(gè)學(xué)科。本書中的個(gè)案研究，批判性地評(píng)定了藝術(shù)和美學(xué)方法以及創(chuàng)新性的日常實(shí)踐如何在文化上和經(jīng)濟(jì)上強(qiáng)化群體認(rèn)同，意在提出一種新的方式傳播有爭(zhēng)議的文化遺產(chǎn)，并為重構(gòu)歐洲人身份認(rèn)同提供理論基礎(chǔ)。
葡萄牙學(xué)者利吉婭·費(fèi)羅（Lígia Ferro）和大衛(wèi)·波韋達(dá)（David Poveda）主編的《當(dāng)代世界中的藝術(shù)和民族志：從學(xué)習(xí)到社會(huì)參與》（Arts and ethnography in a contemporary world: From learning to social participation）。該書在方法論上亦與上面兩部著作形成呼應(yīng)。作者指出，藝術(shù)的學(xué)習(xí)、教育與社會(huì)參與成為民族志研究的一大主題，藝術(shù)家和藝術(shù)研究者也時(shí)常以民族志為創(chuàng)作或研究方法。藝術(shù)研究為跨學(xué)科對(duì)話提供了一個(gè)平臺(tái)，本書以民族志為主要方法論，結(jié)合與藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)的社會(huì)實(shí)踐和話語(yǔ)研究，探討歐洲和拉丁美洲藝術(shù)語(yǔ)境和藝術(shù)實(shí)踐的多樣性，加深了我們對(duì)相關(guān)問(wèn)題的理解。本書對(duì)方法論的討論尤其值得我們關(guān)注。
印度學(xué)者薩散卡·佩雷拉（Sasanka Perera）和德夫·納特·帕塔克（Dev Nath Pathak）主編的《南亞的當(dāng)代藝術(shù)、人類學(xué)和藝術(shù)史的交叉：解碼視覺(jué)世界》（Intersections of Contemporary Art, Anthropology and Art History in South Asia: Decoding Visual Worlds）。本書作者平等地參與人類學(xué)和視覺(jué)藝術(shù)的案例研究，考察了印度、斯里蘭卡、巴基斯坦、孟加拉國(guó)和尼泊爾的藝術(shù)品和藝術(shù)創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)實(shí)踐的社會(huì)與政治復(fù)雜性。書中廣泛涉及人類學(xué)、社會(huì)學(xué)、傳記、記憶、藝術(shù)史和視覺(jué)藝術(shù)的當(dāng)代實(shí)踐等多個(gè)領(lǐng)域，展示了視覺(jué)作為一種理解社會(huì)的方式可能具有的價(jià)值。本書既表明了藝術(shù)批評(píng)和藝術(shù)史借鑒人類學(xué)和社會(huì)學(xué)的方法和理論的必要性，同時(shí)又挑戰(zhàn)了社會(huì)科學(xué)的“圖像恐懼癥”。
二、中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)的國(guó)外傳播
嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)興起于最近十余年。在此之前，雖有一些成果，但缺乏體系，不成規(guī)模。近十余年來(lái)，隨著中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會(huì)的成立以及系列活動(dòng)的有效開(kāi)展，匯聚起一大批中青年研究者，出版了大量理論和田野研究論著，在一定程度上形成了中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)的學(xué)科特色和研究風(fēng)格。
相比西方藝術(shù)人類學(xué)的研究，中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)有著鮮明的特點(diǎn)。早在80多年前，英國(guó)人類學(xué)界的領(lǐng)軍人物馬林諾夫斯基就對(duì)費(fèi)孝通的中國(guó)鄉(xiāng)村研究推崇備至，是因?yàn)樗J(rèn)識(shí)到中國(guó)社會(huì)的歷史性和復(fù)雜性，與西方早期人類學(xué)慣常研究的“原始社會(huì)”大異其趣，而他的功能主義，能用于分析如此復(fù)雜的“文明社會(huì)”，讓他感到異常欣喜。中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)的研究對(duì)象，既涉及文獻(xiàn)資料豐富的民族民間藝術(shù)，亦包含無(wú)文字的少數(shù)民族藝術(shù)，還有新興的都市藝術(shù)；既涵蓋西方藝術(shù)人類學(xué)主要研究的視覺(jué)藝術(shù)，還將音樂(lè)、舞蹈、戲劇等藝術(shù)門類包羅在內(nèi)。
英國(guó)人類學(xué)家羅伯特·萊頓（Robert Layton）早在1981年就出版了代表作《藝術(shù)人類學(xué)》，近年來(lái)，他與中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)界多有接觸，多次參加中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會(huì)的活動(dòng)，并與中國(guó)學(xué)者共同開(kāi)展田野調(diào)查和學(xué)術(shù)研究。本年度，由他和中國(guó)學(xué)者羅易扉主編的《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)人類學(xué)》（Contemporary Anthropologies of the Arts in China）出版。本書收錄方李莉、何明、洛秦、色音、楊民康、王杰、周星、項(xiàng)陽(yáng)、王建民等學(xué)者的9篇代表作，內(nèi)容涉及中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)的理論建構(gòu)、音樂(lè)民族志、儀式舞蹈、漢服運(yùn)動(dòng)等。本書向西方學(xué)界展現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)的理論視野和研究取向，很好地推動(dòng)了中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)的國(guó)際化。
三、藝術(shù)人類學(xué)史的追蹤研究
在殖民時(shí)代，西方傳教士、探險(xiǎn)家、殖民地官員等從當(dāng)?shù)貛Щ卮罅?ldquo;藝術(shù)品”，其相當(dāng)多的一部分成了博物館的收藏品。他們的活動(dòng)同樣極大地影響了當(dāng)?shù)厝说乃囆g(shù)創(chuàng)作。早期的藝術(shù)人類學(xué)研究就是基于這些藏品和作品展開(kāi)的。本年度，至少有3部著作對(duì)早期藝術(shù)人類學(xué)史上的個(gè)案展開(kāi)了追蹤研究。
第一部是由埃琳娜·戈沃爾（Elena Govor）和尼古拉斯·托馬斯（Nicholas Thomas）主編的《提基：馬克薩斯藝術(shù)和克魯斯滕探險(xiǎn)隊(duì)》（Tiki: Marquesan Art and the Krusenstern Expedition）。埃琳娜·戈沃爾出生于俄羅斯，現(xiàn)居澳大利亞，她主要研究俄羅斯和太平洋與澳大利亞民族之間的跨文化交流。尼古拉斯·托馬斯師從英國(guó)藝術(shù)人類學(xué)的領(lǐng)軍人物之一安東尼·福格，主要研究太平洋地區(qū)的跨文化交流與藝術(shù)史，對(duì)馬克薩斯藝術(shù)有深入研究，目前擔(dān)任劍橋考古學(xué)和人類學(xué)博物館館長(zhǎng)。馬克薩斯群島是波利尼西亞?wèn)|部的一個(gè)偏遠(yuǎn)群島，橫跨六個(gè)島嶼，有著世界上最具特色的藝術(shù)傳統(tǒng)。盡管世界各大博物館都展出馬克薩斯藝術(shù)，人們卻對(duì)它知之甚少，對(duì)這些藝術(shù)品的收藏史也基本上未經(jīng)研究。本書記錄并探討了該群島最廣泛的早期收藏。1804年5月，首次俄羅斯環(huán)球航行的參與者克魯斯滕探險(xiǎn)隊(duì)，在努庫(kù)希瓦島上度過(guò)了12天。受到詹姆斯·庫(kù)克船長(zhǎng)航海活動(dòng)的啟發(fā)，水手們向島民收集了大量人工制品。雖然此后這些人工制品散布各處，本研究經(jīng)過(guò)努力，已經(jīng)確定了大約200件當(dāng)時(shí)收集的文物，現(xiàn)在陳列于俄羅斯、愛(ài)沙尼亞、德國(guó)、瑞士和荷蘭的博物館中。本書中的系列文章將這些歷史上的人工制品置于馬克薩斯群島的生活和環(huán)境之中，做了語(yǔ)境化的研究。
第二部是美國(guó)學(xué)者約翰·沃恩·門羅的《大都會(huì)戀物癖：非洲雕塑和法蘭西帝國(guó)對(duì)原始藝術(shù)的發(fā)明》（Metropolitan Fetish: African Sculpture and the Imperial French Invention of Primitive Art）。法國(guó)人接受非洲藝術(shù)的歷史很久遠(yuǎn)，從1880年到1940年，海外歸來(lái)的法國(guó)殖民地官員、商人和士兵，從非洲帶回大量木制面具和雕像，“原始藝術(shù)”這一美學(xué)范疇在此間得以出現(xiàn)。這些“原始藝術(shù)”就像一個(gè)命運(yùn)多舛的旅人，四處流浪。它們從撒哈拉以南的非洲到巴黎美術(shù)館，從時(shí)尚雜志的封面，經(jīng)過(guò)盧浮宮的大門，再到世界博覽會(huì)和國(guó)際拍賣行，進(jìn)入先鋒派評(píng)論家和詩(shī)人的住所；有的最后再回到殖民地博物館和學(xué)校。本書揭示了非洲物質(zhì)文化在西方的復(fù)雜旅行軌跡，追溯了文化和帝國(guó)力量的相互作用。書中指出，通過(guò)建立復(fù)雜的商業(yè)、殖民和知識(shí)網(wǎng)絡(luò)，重塑了非洲藝術(shù)的價(jià)值。
第三部是對(duì)德國(guó)人類學(xué)家朱立葉斯·利普斯（Julius Lips）于流亡期間寫出的《野蠻人的反擊》（The Savage Hits Back）（1937）這部名著的追蹤研究。利普斯收集了大量殖民地人民所創(chuàng)作的歐洲人的圖像，認(rèn)為這些作品反映出對(duì)歐洲殖民者的反抗。利普斯在書中明確反對(duì)原始主義人類學(xué)和打撈人類學(xué)（Salvage Anthropology）的美學(xué)和敘事，對(duì)“殖民地的凝視”和殖民權(quán)力是一大顛覆。美國(guó)學(xué)者?？?middot;貝倫德（Heike Behrend）等人所著的《重訪《〈野蠻人的反擊〉：殖民遭遇中的藝術(shù)和異己性》（The Savage Hits Back Revisited: Art and Alterity in the Colonial Encounter），提供了一部利普斯的新傳記，書中從戰(zhàn)前民族學(xué)、藝術(shù)史和博物館實(shí)踐等角度，追蹤了全球藝術(shù)中的反向凝視，探索了書寫對(duì)稱性的人類學(xué)和藝術(shù)史的可能性。
上述研究，深化了我們對(duì)西方藝術(shù)人類學(xué)的學(xué)術(shù)史認(rèn)知。
四、傳統(tǒng)手工藝研究
百余年來(lái)，西方藝術(shù)人類學(xué)的研究對(duì)象集中于非洲、北美原住民、大洋洲等區(qū)域的族群藝術(shù)。2019年的田野個(gè)案研究同樣體現(xiàn)出這一傳統(tǒng)。手工藝一直是西方藝術(shù)人類學(xué)關(guān)注的一個(gè)重心，本年度有多部著作涉及這一領(lǐng)域。
澳大利亞土著藝術(shù)受到眾多人類學(xué)家的關(guān)注。其中最知名的研究成果，當(dāng)屬澳大利亞人類學(xué)家霍華德·墨菲（Howard Morphy）的《澳大利亞土著藝術(shù)》（Aboriginal Art）、《祖先的聯(lián)結(jié)：藝術(shù)和土著知識(shí)體系》（Ancestral Connections: Art and an Aboriginal System of Knowledge）（1992）等，以及美國(guó)人類學(xué)家弗雷德·邁爾斯（Fred R. Myers）的《繪制文化：制作土著高級(jí)藝術(shù)》（Painting Culture: The Making of an Aboriginal High Art）（2002）。此外還有眾多相關(guān)論著。本年度，美國(guó)學(xué)者亨利·弗克里特（Henry Skerritt）主編了《內(nèi)部世界：當(dāng)代澳大利亞土著紀(jì)念柱》（The Inside World: Contemporary Aboriginal Australian Memorial Poles）一書。弗克里特是美國(guó)弗吉尼亞大學(xué)克魯格-盧赫澳大利亞土著藝術(shù)收藏館的館長(zhǎng)（Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection），出版有多部相關(guān)著作。本書關(guān)注的是當(dāng)代澳大利亞土著藝術(shù)中最獨(dú)特的一種形式，即在傳統(tǒng)葬禮中使用的紀(jì)念柱。紀(jì)念柱由四葉桉樹(shù)的樹(shù)干制成，由白蟻將其自然掏空。當(dāng)死者的骨骸被放置其中那一刻，便意味著死者的靈魂返歸家園，他們離開(kāi)了“外部”世界，進(jìn)入并成為祖先掌控的“內(nèi)部”世界的一部分。如今，這些紀(jì)念柱變成了藝術(shù)品，象征著土著藝術(shù)在全球文化中的重要地位。該書精選澳大利亞最負(fù)盛名的當(dāng)代藝術(shù)家的紀(jì)念柱作品，并收錄包括霍華德·墨菲在內(nèi)的多位學(xué)者的相關(guān)論文。
美國(guó)學(xué)者阿德里安娜·格雷西·格林（Adriana Greci Green）和特里西婭·洛芙琳·布魯姆（Tricia Laughlin Bloom）常年在博物館擔(dān)任策展人工作，二人合著的《北美土著藝術(shù)家》（Native Artists of North America），圖文并茂地呈現(xiàn)了紐瓦克博物館（Newark Museum）收藏的眾多北美原住民部落的日用品、工藝品和藝術(shù)品。紐瓦克博物館的負(fù)責(zé)人拒絕博物館的藝術(shù)等級(jí)制度，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)在民眾日常生活中的重要作用，認(rèn)為一切皆可成為藝術(shù)，藝術(shù)無(wú)處不在，藝術(shù)服務(wù)于每個(gè)人。書中的作品突出了美洲原住民堅(jiān)強(qiáng)的生命力，以及知識(shí)和技能代代傳承的韌性。通過(guò)這些作品，可以看到美洲原住民藝術(shù)家及其社區(qū)的歷史和現(xiàn)狀，看到他們每個(gè)人的藝術(shù)傳統(tǒng)、獨(dú)特的創(chuàng)造力以及人文關(guān)懷。
美國(guó)學(xué)者迪安娜·蒂德韋爾·布勞頓（Deanna Tidwell Broughton）的《獸皮、木頭、柳樹(shù)：大平原印第安人的搖籃》（Hide, Wood, and Willow: Cradles of the Great Plains Indians）是一本很有意思的民族志。作者是一位土著學(xué)者，俄克拉荷馬的切羅基族人，也是一位微型搖籃的雕塑家。作者進(jìn)行了大量田野調(diào)查，結(jié)合原住民口述史以及當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的訪談，對(duì)大平原地區(qū)32個(gè)部落所使用的嬰兒搖籃進(jìn)行了詳細(xì)的分析。千百年來(lái)，北美土著民一直使用搖籃保護(hù)嬰兒的安全。搖籃不僅是一種溫暖、安全、便攜的嬰兒用具，也是他們觀察世界并與外界互動(dòng)的平臺(tái)。每個(gè)部落的搖籃，都具有特殊的顏色、材料和裝飾，被賦予神圣的意義。書中各章，提供了相關(guān)部落的背景、所用搖籃類型、出生習(xí)俗以及裝飾符號(hào)傳達(dá)出的信息。作者指出，盡管數(shù)十年來(lái)平原部落的政治和社會(huì)發(fā)生了動(dòng)蕩，但搖籃的意義依然存在。
英國(guó)人類學(xué)家阿蘭娜·康特（Alanna Cant）的《美學(xué)的價(jià)值：全球文化經(jīng)濟(jì)中的瓦哈坎木雕家》（The Value of Aesthetics: Oaxacan Woodcarvers in Global Economies of Culture），研究的是墨西哥瓦哈卡州的木雕，這種手工藝品的歷史不長(zhǎng)，起源于20世紀(jì)下半葉，主要用于市場(chǎng)銷售。作者關(guān)注的是一個(gè)村莊的家庭作坊，相比鄰近使用同樣材料和技藝的作坊，這家作坊的地位最為重要，經(jīng)濟(jì)運(yùn)營(yíng)非常成功。在作者看來(lái)，這一家庭的成功之處，在于生產(chǎn)出了新美學(xué)，吸引了三種主要的“文化經(jīng)濟(jì)”：用作紀(jì)念品的旅游市場(chǎng)，針對(duì)墨西哥傳統(tǒng)手工藝的國(guó)內(nèi)市場(chǎng)，以及作為土著藝術(shù)的國(guó)際市場(chǎng)。本書提供了一種新的分析模型，人類學(xué)家借此可以進(jìn)入視覺(jué)美學(xué)，并將藝術(shù)品的力量概念化為社會(huì)活動(dòng)體。本書展示了審美實(shí)踐如何生產(chǎn)并重新定義社會(huì)和政治關(guān)系，探討了美學(xué)與生產(chǎn)、作者、所有權(quán)和身份認(rèn)同等問(wèn)題之間的關(guān)聯(lián)，作者認(rèn)為，審美變化是一個(gè)最終將日常生活重新包裝成商品化物品的過(guò)程。本書出版之后受到好評(píng)，有學(xué)者認(rèn)為該書提供了一種新的理論取向，并可拓展到其他物質(zhì)文化領(lǐng)域。
印度人類學(xué)家錢達(dá)·博塞（Chandan Bose）的《特倫甘納邦手工藝人的工作、家庭和認(rèn)同：以工藝為中心的對(duì)話》（Perspectives on Work, Home, and Identity From Artisans in Telangana: Conversations Around Craft），對(duì)印度南部特倫甘納邦的一家手工藝人的日常生活進(jìn)行了民族志記錄。他們從事的手工藝活動(dòng)涉及壁畫、敘事性卷軸畫、儀式面具和雕像等。本書將手藝人的敘述作為研究焦點(diǎn)，將其與手工藝的實(shí)踐史同陳并置，通過(guò)這種方式，手工藝人關(guān)于工作、家庭和身份的故事多角度地組合在了一起。書中涉及的內(nèi)容有：手工藝人敘述他們對(duì)材料、物質(zhì)性以及制作過(guò)程的體驗(yàn)所用的語(yǔ)言；從業(yè)者共有的集體記憶，他們通過(guò)這些記憶描述了手工藝的傳承譜系；家庭的日常生活及其親屬關(guān)系，這限定了工作室和家庭空間的整合；從業(yè)者和國(guó)家之間關(guān)于贊助問(wèn)題的談判；手工藝人遵守以及影響新自由市場(chǎng)的能力。本書的問(wèn)題意識(shí)對(duì)于國(guó)內(nèi)手工藝研究同樣具有參考價(jià)值。
實(shí)際上，傳統(tǒng)手工藝同樣是中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)研究的重要對(duì)象，相關(guān)成果非常之多。中西方在問(wèn)題意識(shí)上多有對(duì)話之處。方李莉：《2018年中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)學(xué)術(shù)討論的焦點(diǎn)與熱點(diǎn)》，《民族藝術(shù)研究》2019年第2期。
五、表演藝術(shù)研究
在傳統(tǒng)社會(huì)，音樂(lè)、舞蹈、戲劇等表演藝術(shù)大多與儀式有關(guān)，這對(duì)于建構(gòu)身份認(rèn)同具有重要意義，自然受到人類學(xué)家的關(guān)注。
由澳大利亞學(xué)者瑪格麗特·J.卡托米（Margaret J.Kartomi）主編的《印度尼西亞的藝術(shù)表演：廖內(nèi)群島的音樂(lè)、舞蹈和戲劇中馬來(lái)人的身份和政治》（Performing the Arts of Indonesia: Malay Identity and Politics in the Music, Dance and Theatre of the Riau Islands），是一部關(guān)于表演藝術(shù)的民族志。印度尼西亞的廖內(nèi)群島，遍布2000余座島嶼，是古代中國(guó)“海上絲綢之路”的一部分。本書以廣泛的田野調(diào)查為基礎(chǔ)，不僅探討了馬來(lái)群島的音樂(lè)、詩(shī)歌、舞蹈、武術(shù)、吟游詩(shī)人藝術(shù)、戲劇和儀式等標(biāo)志性藝術(shù)，還分析了空間和地點(diǎn)、地方身份和大眾記憶等問(wèn)題。
20世紀(jì)以來(lái)，隨著電影等大眾文化的興起，中國(guó)功夫?yàn)槲鞣接^眾所熟悉和喜愛(ài)，不過(guò)亦充滿了誤解。美國(guó)學(xué)者岡薩雷斯（R.F. Gonzalez）的《中國(guó)功夫：以身體為中心的理解》（Chinese Gong Fu: Toward a Body-Centered Understanding）對(duì)中國(guó)功夫做了系統(tǒng)的解讀。作者練習(xí)中國(guó)功夫數(shù)十年，結(jié)合認(rèn)知科學(xué)、中國(guó)思想、田野調(diào)查和個(gè)人實(shí)踐，運(yùn)用公眾熟悉的日?；顒?dòng)、電影、文物和藝術(shù)，將功夫與中國(guó)文化、哲學(xué)、神話、薩滿和儀式關(guān)聯(lián)起來(lái)，探討了身心、認(rèn)知、行為、哲學(xué)、環(huán)境之間的互動(dòng)關(guān)系。本書對(duì)于西方世界深入理解中國(guó)功夫提供了重要參考。
六、交叉學(xué)科研究
20世紀(jì)70年代以來(lái)，身體、時(shí)尚、感覺(jué)等話題成為西方學(xué)界的研究熱點(diǎn)，這些研究即與藝術(shù)人類學(xué)密切相關(guān)。
時(shí)尚研究是人類學(xué)領(lǐng)域一個(gè)充滿活力的學(xué)術(shù)熱點(diǎn)。早期的人類學(xué)家就開(kāi)始研究不同人群如何穿著打扮。美國(guó)學(xué)者布倫特·盧瓦斯（Brent Luvaas）和喬安妮·艾徹（Joanne B. Eicher）主編的《服裝與時(shí)尚人類學(xué)讀本》（The Anthropology of Dress and Fashion:A Reader），是人類學(xué)家對(duì)服裝與時(shí)尚研究的第一部權(quán)威文集。本書精選相關(guān)論文40余篇，從經(jīng)典的服裝民族志，到對(duì)當(dāng)今服飾的全球流通的最前沿研究，展示了這一領(lǐng)域不斷變化的學(xué)術(shù)話題、理論創(chuàng)新以及傳統(tǒng)的和實(shí)驗(yàn)的方法論，對(duì)學(xué)界研究提供了重要參考。英國(guó)學(xué)者亞歷山德拉·洛佩茲·羅約（Alessandra Lopezy Royo）的《當(dāng)代印度尼西亞時(shí)尚》（Contemporary Indonesian Fashion: Through the Looking Glass），屬“服飾與時(shí)尚研究叢書”之一，有意思的是，作者本人就是一位時(shí)尚達(dá)人，是一名時(shí)裝模特。
美國(guó)學(xué)者大衛(wèi)·豪斯（David Howes）主編的“感覺(jué)研究叢書”（Sensory Studies Series），自2015年以來(lái)，已出版了近10部。參見(jiàn)李修建：《2017年西方藝術(shù)人類學(xué)研究熱點(diǎn)舉隅》，《藝術(shù)探索》2018年第2期。本年度，又出版了德國(guó)學(xué)者杜安·杰思羅（Duane Jethro）的《后種族隔離時(shí)代南非的遺產(chǎn)形成與感覺(jué)：權(quán)力的美學(xué)》（Heritage Formation and the Senses in Post-Apartheid South Africa: Aesthetics of Power）。本書選取南非的5個(gè)案例，分別涉及觸、視、嗅、聽(tīng)、味五種感覺(jué)，基于人類學(xué)、藝術(shù)史、物質(zhì)文化和記憶研究，將揮之不去的種族隔離陰影與當(dāng)代民族主義、流行文化、市場(chǎng)以及公眾的參與交織在一起。本書為理解感官在遺產(chǎn)形成過(guò)程中的作用創(chuàng)建了一個(gè)框架，對(duì)感官研究進(jìn)行了有價(jià)值的探索。
人類學(xué)與博物館有著密切的關(guān)系，許多人類學(xué)家都擔(dān)任過(guò)博物館館長(zhǎng)，這在早期人類學(xué)的歷史中表現(xiàn)尤甚。西班牙人類學(xué)家羅杰·桑西（Roger Sansi）主編的《作為館長(zhǎng)的人類學(xué)家》（The Anthropologist as Curator），通過(guò)美國(guó)、加拿大、德國(guó)、巴西、墨西哥、印度和日本的案例研究，思索了如下問(wèn)題：為什么當(dāng)代藝術(shù)策展人把他們的作品定義為民族志？策展如何闡釋當(dāng)代人類學(xué)的實(shí)踐？人類學(xué)作為策展模式下的一門特定學(xué)科，是否有可能消失？本書匯集了在人類學(xué)和當(dāng)代藝術(shù)這一交叉領(lǐng)域進(jìn)行工作的國(guó)際學(xué)者的研究成果。書中的文章挑戰(zhàn)了民族志工作的意義，以及人類學(xué)面對(duì)館長(zhǎng)模式的定義。
整體來(lái)看，2019年的西方藝術(shù)人類學(xué)研究主要集中于如下幾個(gè)方面：第一，當(dāng)代藝術(shù)與人類學(xué)的融合，人類學(xué)界對(duì)當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)出高度關(guān)注，相關(guān)成果頗多；第二，中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)研究受到西方學(xué)界關(guān)注，有相關(guān)著作出版；第三，對(duì)于西方藝術(shù)人類學(xué)史的追蹤研究是本年度的一個(gè)熱點(diǎn)，有多項(xiàng)研究涉及這一問(wèn)題；第四，田野個(gè)案方面，對(duì)原住民傳統(tǒng)手工藝以及手工藝人的研究是一大熱點(diǎn)，諸多著作涉及傳統(tǒng)手工藝對(duì)于族群認(rèn)同的重要作用；第五，時(shí)尚、感覺(jué)等話題仍是跨學(xué)科研究的熱點(diǎn)。
(責(zé)任編輯 唐白晶)